Reebok x Full Circle Berlin with DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin con DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin con DeadHYPE

Full Circle Berlin: Born Classic. Hazlo tuyo.

¿Qué ocurre cuando un Classic pasa a manos de una nueva generación? Que se reinventa, se personaliza, se lleva de otra forma y gana una historia propia.

¿Qué es Reebok Full Circle?

Esa reinvención es la idea que hay detrás de Reebok Full Circle, un espacio cultural impulsado por la comunidad que celebra a las personas, los movimientos y la creatividad que han mantenido a Reebok Classics en el centro de la escena durante más de cuatro décadas.

Tras su estreno en The Vinyl Factory de Londres a principios de este año, Reebok Full Circle aterrizó en Berlín el 10 de octubre y dio continuidad a una tradición de celebrar la creatividad y la innovación en la ciudad. Reunió a creativos locales, talleres prácticos, iconos del archivo, música y estilo contemporáneo en una jornada pensada para hacer tuyos los Classics.

En colaboración con el colectivo creativo berlinés deadHYPE y con Zalando, el evento se apoyó en la plataforma Born Classic. Worn For Life. de Reebok para crear un espacio donde conectar, colaborar y dejar volar la creatividad, con muchas oportunidades de darles un toque personal a los Classics.

Hechos para reinventarse

En el corazón de Full Circle Berlin había tres talleres creativos que permitieron a los asistentes ponerse manos a la obra con Reebok Classics.

Los talleres se diseñaron junto a deadHYPE, un colectivo creativo con base en Berlín conocido por reunir distintos rincones de las comunidades de música, moda, arte y diseño de la ciudad. Su enfoque se basa en la colaboración y en abrir oportunidades a voces emergentes, lo que lo convierte en el socio natural de un evento centrado en darle tu propio giro a un Classic. ¿El ambiente? Menos showroom, más patio de juegos creativo.

Los tres talleres

La personalización de zapatillas y ropa fue el hilo conductor del día, pero en lugar de mirar desde la barrera, los asistentes pudieron participar en los talleres, experimentar con distintas técnicas y crear algo totalmente personal.

Grabado de zapatillas: Para quienes sienten curiosidad por las zapatillas personalizadas, este taller era la oportunidad de meter las manos en la personalización y grabar una marca personal directamente en un par de Reebok Classics que no aparecería en ningún otro par. Desde las icónicas Freestyle Hi hasta las Workout Plus, los participantes se marcharon con zapatillas únicas, personalizadas por completo por ellos mismos.

Airbrush: Este taller giraba en torno a las técnicas de aerografía para transformar ropa Reebok con diseños y acabados propios. Personalización sin libro de reglas ni pautas, y eslóganes en camisetas (uno de nuestros favoritos: “Swag pays my bills”, en negro sobre una camiseta blanca de Reebok), para que todo el mundo pudiera experimentar y crear algo único.

Cortar, desgastar y reconstruir ropa: El upcycling nos suena a todos, y este taller aplicó esos principios para reconstruir piezas y crear nuevas siluetas y detalles.

¿La idea que te llevas a casa? Un Classic no tiene por qué quedarse como era: a veces solo necesita tu propio toque.

Un legado de reinvención

El archivo de Reebok también ocupó un lugar central, con una exposición de seis colaboraciones de calzado que demuestra hasta dónde se puede llevar un Classic cuando alguien decide reinterpretarlo, desde materiales inesperados hasta construcciones totalmente nuevas.

En cuatro décadas, las siluetas de Reebok han ido mucho más allá de su propósito deportivo original. Artistas, diseñadores e innovadores culturales han reinterpretado siluetas icónicas a lo largo de la historia de la marca, y luego las han vuelto a reinterpretar.

Las seis colaboraciones de archivo

Reebok Freestyle Hi x Kate Knudsen, 1985-1990

La artista multidisciplinar Kate Knudsen creó Freestyle Hi únicas para algunos de los nombres más reconocibles de la época, como Whoopi Goldberg y Elton John. Cada par estaba pintado a mano y adornado con de todo, desde pelo y charms hasta espuelas, según la personalidad de quien lo llevaba. En 1989 se produjeron tres de los prototipos de Knudsen, que llevaron su creatividad directamente al mercado: Give a Dog a Bone, Bowl-a-Rama y Cow.

Maison Margiela × Reebok Classic Leather Tabi, 2021

En 2021 se encontraron dos clásicos: las Reebok Classic Leather, presentadas por primera vez en 1983, y la Tabi de Maison Margiela, el zapato de punta dividida emblemático de la casa, lanzado en 1988 e inspirado en el calzado tradicional japonés. Y en lugar de limitarse a recortar el detalle tabi en un zapato existente, la Classic Leather se reconstruyó por completo, conservando el perfil Reebok de siempre con una intervención inconfundiblemente Margiela.

Reebok Instapump Fury × Concepts, 2014

El sistema de ajuste inflable de Reebok, su tecnología Pump, se lanzó en 1994 con las Instapump Fury y parecía adelantado años a su tiempo, con un upper asimétrico y esculpido, recortes y paneles. Para el 20.º aniversario de la silueta, Reebok se la entregó a Concepts, el retailer de Boston, para que la reinterpretara. ¿El resultado? Un estampado personalizado descaradamente maximalista en tonos dorados e iconografía de inspiración barroca, enmarcado por una jaula inflable azul intenso y toques de rosa. Un original atrevido, lo bastante fuerte como para soportar una reinterpretación aún más atrevida.

Reebok Workout Plus × Jean-Michel Basquiat, 2012

Entre 2009 y 2013, Reebok se asoció con el legado de Jean-Michel Basquiat y llevó la obra del icónico artista neoyorquino a Reebok Classics durante varias temporadas. En las Workout Plus de 2012, la corona de Basquiat, uno de sus símbolos más reconocibles, aparece en negro, mientras que el cuero blanco, la tira del mediopié y el perfil se mantienen prácticamente intactos, prueba de que una sola marca segura del artista basta para que el Classic sea algo totalmente propio. El nombre de Basquiat aparece con su propia caligrafía en el talón.

Reebok Instapump Fury x Hender Scheme Manual Industrial Products 15, 2016

Más de dos décadas después del lanzamiento de las Reebok Instapump Fury, el sello japonés Hender Scheme tomó aquella distintiva silueta de rendimiento y la replanteó con un lenguaje completamente distinto: la artesanía tradicional del cuero. Parte de la serie Manual Industrial Products del diseñador Ryo Kashiwazaki, las MIP-15 sustituyen los paneles técnicos, los recortes y la forma esculpida del original por algo más cálido, más sereno y deliberadamente artesanal. El resultado convierte un icono del diseño industrial de zapatillas en algo más personal.

Alicia Keys × Reebok Freestyle Hi Wedge, 2013

Criada en Nueva York, la cantante Alicia Keys llevó las Freestyle, conocidas allí como las “5411” por su precio de 54,11 $ con impuestos incluidos, durante toda su preadolescencia y adolescencia. Cuando empezó a colaborar con Reebok en 2012, las Freestyle Hi fueron, naturalmente, una de las primeras siluetas clásicas que quiso revisitar: cambió sus proporciones e introdujo un tacón de cuña oculto, manteniendo las dos tiras y el upper reconocible. Esta versión fue aún más lejos con un tratamiento rojo de pies a cabeza, que convierte la zapatilla en una declaración única y atrevida, una que conecta algo personal de la historia neoyorquina de Keys con su estilo como artista adulta.

Cuatro creativos de la comunidad deadHYPE

Junto al archivo, el colectivo creativo berlinés deadHYPE codiseñó los talleres y situó a cuatro miembros de su comunidad en el centro de la exposición de la campaña, todos luciendo Reebok Classics 100 % Garment Leather a su manera.

Gabriel es el diseñador gráfico detrás de gran parte de la identidad de deadHYPE, desde flyers de fiestas e identidades visuales hasta la maquetación de su revista impresa.

Scottix, por su parte, pone el sonido: el DJ de origen taiwanés afincado en Berlín es una cara habitual tras las mesas en las fiestas de deadHYPE, moviéndose entre la música electrónica, el rap y el hip-hop.

Con raíces en Hamburgo, Lina es creadora de contenido y creativa todoterreno cuyo trabajo se mueve con fluidez e intuición entre disciplinas, dando vida a las ideas allí donde necesiten ser moldeadas, capturadas o comunicadas.

Por último, pero no menos importante, Josefin es una artista multidisciplinar especializada en escenografía y storytelling visual. Crea entornos y composiciones que dan a las ideas una atmósfera e identidad propias, ese algo especial.

El estilo de Berlín, reimaginado

En colaboración con Zalando, Full Circle también exploró la intersección entre el sportswear y el estilo urbano contemporáneo.

La estilista berlinesa Irini seleccionó seis looks de la colección FW26 de Reebok para mostrar cómo las últimas piezas pueden ir más allá del sportswear tradicional. Tres looks de mujer y tres de hombre combinaron estilos de temporada de Reebok con capas, siluetas y accesorios inesperados, aportando a la colección un enfoque más individual e inspirado en la calle.

Con integraciones shoppable que conectan los looks directamente con Zalando, el estilismo se diseñó para pasar de la inspiración al armario.

Del día a la noche

Cuando terminaron los talleres, Full Circle pasó de espacio creativo a celebración.

Con la música en el centro, deadHYPE reunió a su comunidad en una fiesta con amigos del colectivo y de la escena creativa berlinesa en general. Pincharon los DJs Chanella, Dom Hyuga, Hanaby, Papi da Silva y, por supuesto, Scotttix, y el ambiente pasó con naturalidad de crear a moverse, desde el primer Classic personalizado del día hasta el último tema de la noche.

Y, como siempre, lo pasamos genial.

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