Reebok x Full Circle Berlin with DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin com DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin com DeadHYPE

Full Circle Berlin: Born Classic. À tua maneira.

O que acontece quando um Classic passa para uma nova geração? É reinventado, personalizado, usado de outra forma e ganha uma história própria.

O que é o Reebok Full Circle?

Essa reinvenção é a ideia por trás do Reebok Full Circle, um hub cultural dinamizado pela comunidade que celebra as pessoas, os movimentos e a criatividade que mantêm os Reebok Classics no centro da cena há mais de quatro décadas.

Depois da estreia na The Vinyl Factory, em Londres, no início do ano, o Reebok Full Circle aterrou em Berlim a 10 de outubro, dando continuidade a uma tradição de celebrar a criatividade e a inovação na cidade. Juntou criativos locais, workshops práticos, ícones de arquivo, música e estilo contemporâneo num dia dedicado a fazer dos Classics os teus.

Em parceria com o coletivo criativo berlinense deadHYPE e com a Zalando, o evento assentou na plataforma Born Classic. Worn For Life. da Reebok, criando um espaço para conectar, colaborar e dar asas à criatividade, com muitas oportunidades para dar aos Classics um toque pessoal.

Feitos para serem reinventados

No centro do Full Circle Berlin estiveram três workshops criativos, que deram aos visitantes a oportunidade de pôr as mãos na massa com os Reebok Classics.

Os workshops foram desenvolvidos com a deadHYPE, um coletivo criativo de Berlim conhecido por juntar diferentes cantos das comunidades de música, moda, arte e design da cidade. A sua abordagem assenta na colaboração e na criação de oportunidades para vozes emergentes, o que faz dele o parceiro natural de um evento construído em torno da ideia de dar o teu próprio toque a um Classic. O ambiente? Menos showroom, mais parque de diversões criativo.

Os três workshops

A personalização de sapatilhas e de roupa foi o fio condutor do dia. Mas, em vez de ficarem a ver de fora, os convidados puderam participar nos workshops, experimentar diferentes técnicas e criar algo totalmente pessoal.

Gravação de sapatilhas: Para quem tem curiosidade sobre sapatilhas personalizadas, este workshop foi uma oportunidade de pôr as mãos na massa e gravar uma marca pessoal diretamente num par de Reebok Classics, que não apareceria em mais nenhum par. Desde as icónicas Freestyle Hi até às Workout Plus, os participantes saíram com sapatilhas únicas, personalizadas inteiramente por eles.

Aerografia: Este workshop foi todo sobre técnicas de aerografia para transformar roupa Reebok com desenhos e acabamentos próprios. Pensa em personalização sem regras nem diretrizes, e em frases em t-shirts (uma das nossas preferidas: “Swag pays my bills”, a preto numa t-shirt branca da Reebok), dando a todos a oportunidade de experimentar e criar algo só seu.

Cortar, desgastar e reformular roupa: Já estamos familiarizados com o upcycling, e este workshop aplicou esses princípios para reformular peças e criar novas silhuetas e detalhes.

A mensagem para levar para casa? Um Classic não tem de ficar como estava: às vezes só precisa do teu toque.

Um legado de reinvenção

O arquivo da Reebok também esteve em destaque, com uma exposição de seis colaborações de calçado que mostram até onde se pode levar um Classic, de materiais inesperados a construções totalmente novas, quando alguém decide reinterpretá-lo.

Ao longo de quatro décadas, as silhuetas da Reebok foram muito além do propósito desportivo original. Artistas, designers e inovadores culturais reinterpretaram silhuetas icónicas ao longo da história da marca e depois voltaram a reinterpretá-las.

As seis colaborações de arquivo

Reebok Freestyle Hi x Kate Knudsen, 1985-1990

A artista multidisciplinar Kate Knudsen criou Freestyle Hi únicas para alguns dos nomes mais reconhecíveis da época, incluindo Whoopi Goldberg e Elton John. Cada par era pintado à mão e enfeitado com tudo, de pelo e berloques a esporas, consoante a personalidade de quem os usava. Em 1989, três dos protótipos de Knudsen foram produzidos, levando a sua criatividade diretamente para o mercado: Give a Dog a Bone, Bowl-a-Rama e Cow.

Maison Margiela × Reebok Classic Leather Tabi, 2021

Em 2021, dois clássicos encontraram-se: a Reebok Classic Leather, lançada em 1983, e a Tabi da Maison Margiela, o sapato de dedo dividido emblemático da casa, lançado em 1988 e inspirado no calçado tradicional japonês. E, em vez de simplesmente recortar o detalhe tabi num sapato existente, a Classic Leather foi totalmente reconstruída, mantendo o perfil Reebok que conhecemos, com uma intervenção inconfundivelmente Margiela.

Reebok Instapump Fury × Concepts, 2014

O sistema de ajuste insuflável da Reebok, a sua tecnologia Pump, foi lançado em 1994 com a Instapump Fury e parecia estar anos à frente do seu tempo, com um upper assimétrico e esculpido, recortes e painéis. Para o 20.º aniversário da silhueta, a Reebok entregou o sapato à Concepts, a retalhista de Boston, para o reinterpretar. O resultado? Um estampado personalizado descaradamente maximalista, em tons dourados e iconografia de inspiração barroca, emoldurado por uma gaiola insuflável azul-vivo e toques de rosa. Um original ousado, forte o suficiente para aguentar uma interpretação ainda mais ousada.

Reebok Workout Plus × Jean-Michel Basquiat, 2012

De 2009 a 2013, a Reebok fez parceria com o espólio de Jean-Michel Basquiat, levando o trabalho do icónico artista nova-iorquino para os Reebok Classics ao longo de várias temporadas. Nestas Workout Plus de 2012, a coroa de Basquiat, um dos seus símbolos mais reconhecíveis, aparece a preto, enquanto a pele branca, a tira do peito do pé e o perfil se mantiveram praticamente intactos, prova de que uma única marca confiante do artista chega para fazer do Classic algo totalmente próprio. O nome de Basquiat aparece com a sua própria caligrafia no calcanhar.

Reebok Instapump Fury x Hender Scheme Manual Industrial Products 15, 2016

Mais de duas décadas depois do lançamento da Reebok Instapump Fury, a marca japonesa Hender Scheme pegou nessa silhueta de performance tão distintiva e reinterpretou-a através de uma linguagem totalmente diferente: o artesanato tradicional em pele. Parte da série Manual Industrial Products do designer Ryo Kashiwazaki, a MIP-15 substitui os painéis técnicos, os recortes e a forma esculpida do original por algo mais caloroso, mais discreto e deliberadamente artesanal. O resultado final transforma um ícone do design industrial de sapatilhas em algo mais pessoal.

Alicia Keys × Reebok Freestyle Hi Wedge, 2013

Criada em Nova Iorque, a cantora Alicia Keys usou as Freestyle, conhecidas por lá como as “5411” devido ao preço de 54,11 $ com impostos incluídos, durante toda a pré-adolescência e adolescência. Quando começou a colaborar com a Reebok, em 2012, as Freestyle Hi foram, naturalmente, uma das primeiras silhuetas clássicas que quis revisitar: alterou-lhes as proporções e introduziu um salto de cunha escondido, mantendo as duas tiras e o upper reconhecível. Esta versão foi ainda mais longe, com um tratamento vermelho da cabeça aos pés, que transforma a sapatilha numa única declaração ousada, que liga algo pessoal da história nova-iorquina de Keys ao seu estilo de artista adulta.

Quatro criativos da comunidade deadHYPE

Ao lado do arquivo, o coletivo criativo berlinense deadHYPE co-organizou os workshops e colocou quatro membros da sua comunidade no centro da exposição da campanha, todos a usar Reebok Classics 100% Garment Leather à sua maneira.

O Gabriel é o designer gráfico por trás de grande parte da identidade da deadHYPE, desde flyers de festas e identidades visuais até aos layouts da sua revista impressa.

O Scottix, por sua vez, traz o som: o DJ nascido em Taiwan e radicado em Berlim é uma cara conhecida atrás dos pratos nas festas da deadHYPE, passando pela música eletrónica, pelo rap e pelo hip-hop.

Com raízes em Hamburgo, a Lina é criadora de conteúdo e criativa multifacetada, cujo trabalho se move com fluidez e intuição entre disciplinas, dando vida a ideias onde quer que precisem de ser moldadas, captadas ou comunicadas.

Por último, mas não menos importante, a Josefin é uma artista multidisciplinar especializada em cenografia e storytelling visual. Cria ambientes e composições que dão às ideias uma atmosfera e uma identidade próprias, aquele algo especial.

O estilo de Berlim, reimaginado

Em parceria com a Zalando, o Full Circle explorou também a interseção entre o sportswear e o street style contemporâneo.

A stylist berlinense Irini selecionou seis looks da coleção FW26 da Reebok, mostrando como as peças mais recentes podem ir além do sportswear tradicional. Três looks de mulher e três de homem misturaram estilos Reebok da estação com camadas, silhuetas e acessórios inesperados, trazendo à coleção uma abordagem mais individual e inspirada na rua.

Com integrações shoppable que ligam os looks diretamente à Zalando, o styling foi pensado para ir da inspiração ao roupeiro.

Do dia para a noite

Quando os workshops terminaram, o Full Circle passou de espaço criativo a celebração.

Com a música no centro, a deadHYPE juntou a sua comunidade numa festa com amigos do coletivo e a cena criativa berlinense em sentido mais amplo. Nos pratos estiveram os DJs Chanella, Dom Hyuga, Hanaby, Papi da Silva e, claro, Scotttix, e o ambiente passou naturalmente de criar a mexer, desde o primeiro Classic personalizado do dia até à última música da noite.

Como sempre, passou-se um bom bocado.

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