Reebok x Full Circle Berlin with DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin z DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin z DeadHYPE

Full Circle Berlin: Born Classic. Po swojemu.

Co się dzieje, gdy Classic trafia w ręce nowego pokolenia? Zostaje przerobiony, spersonalizowany, noszony inaczej i dostaje własną historię.

Czym jest Reebok Full Circle?

To właśnie takie nowe spojrzenie stoi za Reebok Full Circle, kulturalnym hubem tworzonym przez społeczność, który świętuje ludzi, ruchy i kreatywność, dzięki którym Reebok Classics od ponad czterech dekad są w centrum wydarzeń.

Po debiucie w The Vinyl Factory w Londynie na początku roku Reebok Full Circle wylądował w Berlinie 10 października, kontynuując tradycję świętowania kreatywności i innowacji w tym mieście. Lokalni twórcy, warsztaty z praktycznym działaniem, ikony z archiwum, muzyka i współczesny styl spotkały się w dniu poświęconym temu, by Classics stały się naprawdę twoje.

Wspólnie z berlińskim kolektywem kreatywnym deadHYPE i Zalando wydarzenie rozwinęło platformę Reebok Born Classic. Worn For Life., tworząc przestrzeń do spotkań, współpracy i kreatywnego działania, z mnóstwem okazji, by nadać Classics osobisty charakter.

Stworzone, by je przeobrażać

Sercem Full Circle Berlin były trzy kreatywne warsztaty, na których uczestnicy mogli własnoręcznie popracować z Reebok Classics.

Warsztaty powstały we współpracy z deadHYPE, berlińskim kolektywem kreatywnym znanym z łączenia różnych zakątków miejskiej sceny muzycznej, modowej, artystycznej i projektowej. Jego podejście opiera się na współpracy i dawaniu szans wschodzącym głosom, co czyni go naturalnym partnerem dla wydarzenia zbudowanego wokół pomysłu nadania Classic własnego charakteru. Klimat? Mniej showroomu, więcej kreatywnego placu zabaw.

Trzy warsztaty

Personalizacja sneakersów i ubrań była nicią przewodnią całego dnia. Zamiast oglądać z boku, goście mogli włączyć się w warsztaty, poeksperymentować z różnymi technikami i stworzyć coś w pełni osobistego.

Grawerowanie sneakersów: Dla wszystkich ciekawych custom sneakersów te warsztaty były okazją, by własnoręcznie zająć się personalizacją i wygrawerować osobisty znak bezpośrednio na parze Reebok Classics, który nie pojawi się na żadnej innej. Od kultowych Freestyle Hi po Workout Plus uczestnicy wychodzili z unikatowymi sneakersami, w całości spersonalizowanymi przez siebie.

Airbrush: Te warsztaty były w całości poświęcone technikom airbrushu, dzięki którym można było przekształcić odzież Reebok własnymi wzorami i wykończeniami. Personalizacja bez podręcznika i bez wytycznych oraz hasła na koszulkach (jedno z naszych ulubionych: „Swag pays my bills” w czarnym kolorze na białej koszulce Reebok), dzięki czemu każdy mógł poeksperymentować i stworzyć coś wyjątkowo swojego.

Cięcie, przecieranie i przerabianie odzieży: Upcycling dobrze znamy, a te warsztaty wykorzystały jego zasady, by przerabiać ubrania i tworzyć nowe sylwetki oraz detale.

Przesłanie na drogę? Classic nie musi pozostać taki, jaki był. Czasem wystarczy twój własny twist.

Dziedzictwo reinterpretacji

W centrum uwagi było też archiwum Reebok, z wystawą sześciu wyjątkowych kolaboracji obuwniczych, pokazujących, jak daleko można zajść z Classic, od nieoczekiwanych materiałów po zupełnie nowe konstrukcje, gdy ktoś postanawia go zinterpretować na nowo.

W ciągu czterech dekad sylwetki Reebok wyszły daleko poza swoje pierwotne sportowe przeznaczenie. Artyści, projektanci i kulturowi innowatorzy reinterpretowali kultowe sylwetki na przestrzeni historii marki, a potem reinterpretowali je jeszcze raz.

Sześć kolaboracji z archiwum

Reebok Freestyle Hi x Kate Knudsen, 1985-1990

Multidyscyplinarna artystka Kate Knudsen stworzyła unikatowe pary Freestyle Hi dla jednych z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk swojej epoki, w tym Whoopi Goldberg i Eltona Johna. Każda para była ręcznie malowana i ozdobiona wszystkim, od futerka i zawieszek po ostrogi, zależnie od osobowości właściciela. W 1989 roku trzy prototypy Knudsen trafiły do produkcji, wprowadzając jej kreatywność bezpośrednio na rynek: Give a Dog a Bone, Bowl-a-Rama i Cow.

Maison Margiela × Reebok Classic Leather Tabi, 2021

W 2021 roku spotkały się dwie klasyki: Reebok Classic Leather, wprowadzony po raz pierwszy w 1983 roku, oraz Tabi od Maison Margiela, charakterystyczny but z rozdzielonym palcem, który dom mody wypuścił w 1988 roku, inspirowany tradycyjnym japońskim obuwiem. Zamiast po prostu wyciąć detal tabi w istniejącym bucie, Classic Leather został całkowicie przebudowany, zachowując znajomy profil Reebok i niosąc niepodrabialny ślad Margieli.

Reebok Instapump Fury × Concepts, 2014

Nadmuchiwany system dopasowania Reebok, czyli technologia Pump, zadebiutował w 1994 roku w modelu Instapump Fury i wyprzedzał swoje czasy o lata, z asymetryczną, rzeźbioną cholewką, wycięciami i panelami. Na 20. rocznicę tej sylwetki Reebok oddał but w ręce Concepts, bostońskiego retailera, do reinterpretacji. Efekt? Bezkompromisowo maksymalistyczny, customowy nadruk w złotych tonach i barokowej ikonografii, ujęty w jaskrawoniebieską nadmuchiwaną klatkę z błyskami różu. Odważny oryginał, wystarczająco mocny, by udźwignąć jeszcze odważniejszą interpretację.

Reebok Workout Plus × Jean-Michel Basquiat, 2012

Od 2009 do 2013 roku Reebok współpracował ze spadkobiercami Jean-Michela Basquiata, przenosząc prace ikonicznego nowojorskiego artysty na Reebok Classics przez kilka sezonów. W tym Workout Plus z 2012 roku korona Basquiata, jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych symboli, pojawia się w czerni, podczas gdy biała skóra, pasek na śródstopiu i profil pozostały w dużej mierze nietknięte, co dowodzi, że jeden pewny znak artysty wystarczy, by Classic stał się czymś zupełnie własnym. Nazwisko Basquiata widnieje na pięcie w jego własnym liternictwie.

Reebok Instapump Fury x Hender Scheme Manual Industrial Products 15, 2016

Ponad dwie dekady po debiucie Reebok Instapump Fury japońska marka Hender Scheme wzięła tę charakterystyczną sylwetkę performance i przemyślała ją w zupełnie innym języku: tradycyjnym rzemiośle skórzanym. MIP-15, część serii Manual Industrial Products projektanta Ryo Kashiwazakiego, zastępuje techniczne panele, wycięcia i rzeźbioną formę oryginału czymś cieplejszym, spokojniejszym i świadomie rękodzielniczym. Efekt końcowy zamienia ikonę przemysłowego designu sneakersów w coś bardziej osobistego.

Alicia Keys × Reebok Freestyle Hi Wedge, 2013

Dorastając w Nowym Jorku, piosenkarka Alicia Keys nosiła buty Freestyle, lokalnie nazywane „5411” od ceny 54,11 USD po doliczeniu podatku, przez całe dzieciństwo i nastoletnie lata. Gdy w 2012 roku zaczęła współpracować z Reebok, model Freestyle Hi był naturalnie jedną z pierwszych klasycznych sylwetek, do których chciała wrócić: zmieniła jego proporcje i dodała ukryty koturn, zachowując podwójne paski i rozpoznawalną cholewkę. Ta wersja poszła jeszcze dalej dzięki czerwonej stylizacji od stóp do głów, która zamienia but w jedną, śmiałą deklarację, łączącą coś osobistego z nowojorskiej historii Keys z jej stylem dorosłej artystki.

Czworo twórców ze społeczności deadHYPE

Obok archiwum berliński kolektyw kreatywny deadHYPE współtworzył warsztaty i postawił w centrum wystawy kampanii czworo członków swojej społeczności, którzy na swój własny sposób noszą Reebok Classics ze 100% Garment Leather.

Gabriel to grafik odpowiedzialny za dużą część identyfikacji deadHYPE, od ulotek imprezowych i identyfikacji wizualnych po layouty drukowanego magazynu.

Scottix z kolei odpowiada za dźwięk: urodzony na Tajwanie, mieszkający w Berlinie DJ to znajoma twarz za konsoletą na imprezach deadHYPE, poruszający się między muzyką elektroniczną, rapem i hip-hopem.

Lina, z korzeniami w Hamburgu, jest twórczynią treści i wszechstronną kreatywną, której praca płynnie i intuicyjnie przechodzi między dyscyplinami, nadając życie pomysłom wszędzie tam, gdzie trzeba je ukształtować, uchwycić lub przekazać.

Last but not least, Josefin to multidyscyplinarna artystka specjalizująca się w scenografii i wizualnym storytellingu. Tworzy przestrzenie i kompozycje, które nadają pomysłom wyraźny klimat i tożsamość, to coś wyjątkowego.

Berlińska stylizacja na nowo

We współpracy z Zalando Full Circle zbadał też styk odzieży sportowej i współczesnego street stylu.

Berlińska stylistka Irini wyselekcjonowała sześć looków z kolekcji Reebok FW26, pokazując, jak najnowsze elementy mogą wyjść poza tradycyjną odzież sportową. Trzy damskie i trzy męskie stylizacje łączyły sezonowe style Reebok z nieoczekiwanymi warstwami, sylwetkami i akcesoriami, wprowadzając do kolekcji bardziej indywidualne, uliczne podejście.

Dzięki shoppable integracjom łączącym looki bezpośrednio z Zalando stylizacje zaprojektowano tak, by od inspiracji przejść prosto do twojej szafy.

Od dnia do nocy

Gdy warsztaty dobiegły końca, Full Circle zmienił się z kreatywnej przestrzeni w miejsce świętowania.

Z muzyką w centrum uwagi deadHYPE zgromadził swoją społeczność na imprezie z udziałem przyjaciół kolektywu i szerszej berlińskiej sceny kreatywnej. Za konsoletą stanęli DJ-e Chanella, Dom Hyuga, Hanaby, Papi da Silva i oczywiście Scotttix, a atmosfera płynnie przechodziła od tworzenia do tańca, od pierwszego spersonalizowanego Classic dnia po ostatni numer nocy.

Jak zawsze, bawiliśmy się świetnie.

Kupuj Reebok Classics

Chcesz zrobić po swojemu? Kupuj Reebok Classics i zacznij od pary, którą z przyjemnością rozchodzisz, przerobisz i zatrzymasz.