Reebok x Full Circle Berlin with DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin met DeadHYPE

Reebok x Full Circle Berlin met DeadHYPE

Full Circle Berlin: Born Classic. Helemaal van jou.

Wat gebeurt er als een Classic wordt doorgegeven aan een nieuwe generatie? Hij wordt opnieuw uitgevonden, aangepast, anders gedragen en krijgt een eigen verhaal.

Wat is Reebok Full Circle?

Die herinterpretatie is het idee achter Reebok Full Circle, een door de community aangestuurde culturele hub die de mensen, bewegingen en creativiteit viert die Reebok Classics al meer dan vier decennia midden in het spel houden.

Na de lancering bij The Vinyl Factory in Londen eerder dit jaar landde Reebok Full Circle op 10 oktober in Berlijn, als voortzetting van een traditie om creativiteit en innovatie in de stad te vieren. Lokale creatievelingen, hands-on workshops, archieficonen, muziek en eigentijdse stijl kwamen samen op een dag waarin alles draaide om Classics helemaal je eigen maken.

In samenwerking met het Berlijnse creatieve collectief deadHYPE en Zalando bouwde het evenement voort op Reeboks platform Born Classic. Worn For Life. en creëerde een plek om te connecten, samen te werken en creatief te worden, met volop kansen om de Classics een persoonlijke twist te geven.

Gemaakt om opnieuw uitgevonden te worden

Het hart van Full Circle Berlin werd gevormd door drie creatieve workshops waarin bezoekers zelf aan de slag konden met Reebok Classics.

De workshops werden samengesteld met deadHYPE, een in Berlijn gevestigd creatief collectief dat bekendstaat om het samenbrengen van verschillende hoeken van de muziek-, mode-, kunst- en designcommunity’s van de stad. Het werkt vanuit samenwerking en het creëren van kansen voor opkomende stemmen, waardoor het de natuurlijke partner is voor een evenement rond het idee om een Classic je eigen draai te geven. De vibe? Minder showroom, meer creatieve speeltuin.

De drie workshops

Het customizen van sneakers en kleding was de rode draad van de dag. Maar in plaats van vanaf de zijlijn toe te kijken, konden gasten zelf meedoen aan de workshops, experimenteren met verschillende technieken en iets heel persoonlijks maken.

Sneakergravure: Voor iedereen die nieuwsgierig is naar custom sneakers was deze workshop een kans om zelf aan de slag te gaan en een persoonlijk teken rechtstreeks in een paar Reebok Classics te graveren dat op geen enkel ander paar te vinden is. Van de iconische Freestyle Hi tot de Workout Plus gingen deelnemers naar huis met unieke sneakers, volledig door henzelf gepersonaliseerd.

Airbrushen: Deze workshop draaide helemaal om creatief aan de slag gaan met airbrushtechnieken om Reebok-kleding om te toveren met eigen ontwerpen en afwerkingen. Denk aan customizen zonder regelboek of richtlijnen, en slogans op T-shirts (een van onze favorieten: ‘Swag pays my bills’ in zwart op een wit Reebok T-shirt), zodat iedereen kon experimenteren en iets maken dat helemaal van henzelf is.

Knippen, distressen en herwerken van kleding: Upcycling kennen we allemaal, en deze workshop gebruikte die principes om items te herwerken en nieuwe silhouetten en details te creëren.

De boodschap om mee naar huis te nemen? Een Classic hoeft niet te blijven zoals hij was. Soms heeft hij alleen jouw eigen twist nodig.

Een erfenis van heruitvinding

Ook het archief van Reebok stond centraal, met een tentoonstelling van zes opvallende schoencollaboraties die laten zien hoe ver een Classic kan worden gedreven, van onverwachte materialen tot compleet nieuwe constructies, zodra iemand besluit hem te herinterpreteren.

In vier decennia zijn Reebok-silhouetten ver voorbij hun oorspronkelijke sportieve doel gegroeid. Kunstenaars, ontwerpers en culturele vernieuwers hebben iconische silhouetten door de geschiedenis van het merk heen herinterpreteerd, en daarna opnieuw.

De zes archiefcollaboraties

Reebok Freestyle Hi x Kate Knudsen, 1985-1990

De multidisciplinaire kunstenaar Kate Knudsen maakte unieke Freestyle Hi-schoenen voor enkele van de bekendste namen van die tijd, onder wie Whoopi Goldberg en Elton John. Elk paar was met de hand beschilderd en versierd met van alles, van bont en bedels tot sporen, afgestemd op de persoonlijkheid van de drager. In 1989 werden drie van Knudsens prototypes geproduceerd, waarmee haar creativiteit rechtstreeks naar de markt kwam: Give a Dog a Bone, Bowl-a-Rama en Cow.

Maison Margiela × Reebok Classic Leather Tabi, 2021

In 2021 kwamen twee klassiekers samen: de Reebok Classic Leather, voor het eerst geïntroduceerd in 1983, en de Tabi van Maison Margiela, de kenmerkende split-toe-schoen van het huis, gelanceerd in 1988 en geïnspireerd door traditioneel Japans schoenontwerp. En in plaats van het tabi-detail simpelweg in een bestaande schoen te snijden, werd de Classic Leather volledig herbouwd, met behoud van het vertrouwde Reebok-profiel en een onmiskenbare Margiela-ingreep.

Reebok Instapump Fury × Concepts, 2014

Reeboks opblaasbare pasvormsysteem, de Pump-technologie, werd in 1994 gelanceerd met de Instapump Fury en voelde jaren voor op zijn tijd, met een asymmetrisch, gebeeldhouwd bovendeel, uitsnijdingen en panelen. Voor het 20-jarig jubileum van de silhouet gaf Reebok de schoen aan Concepts, de retailer uit Boston, om te herinterpreteren. Het resultaat? Een onbeschaamd maximalistische custom print in goudtinten en barok geïnspireerde iconografie, omlijst door een felblauwe opblaasbare kooi en flitsen roze. Een gedurfd origineel, sterk genoeg voor een nog gedurfdere interpretatie.

Reebok Workout Plus × Jean-Michel Basquiat, 2012

Van 2009 tot 2013 werkte Reebok samen met de nalatenschap van Jean-Michel Basquiat en bracht het werk van de iconische New Yorkse kunstenaar over meerdere seizoenen naar Reebok Classics. Op deze Workout Plus uit 2012 verschijnt Basquiats kroon, een van zijn herkenbaarste symbolen, in zwart, terwijl het witte leer, de band over de middenvoet en het profiel grotendeels onaangeroerd bleven, het bewijs dat één zelfverzekerd kunstenaarsteken genoeg is om van de Classic iets helemaal eigens te maken. Basquiats naam staat in zijn eigen lettering op de hiel.

Reebok Instapump Fury x Hender Scheme Manual Industrial Products 15, 2016

Meer dan twintig jaar nadat de Reebok Instapump Fury voor het eerst werd gelanceerd, nam het Japanse label Hender Scheme dat kenmerkende performancesilhouet en bekeek het opnieuw vanuit een compleet andere taal: traditioneel lederambacht. MIP-15, onderdeel van ontwerper Ryo Kashiwazaki’s serie Manual Industrial Products, vervangt de technische panelen, uitsnijdingen en gebeeldhouwde vorm van het origineel door iets warmers, rustigers en bewust vakkundigs. Het eindresultaat maakt van een icoon van industrieel sneakerdesign iets persoonlijkers.

Alicia Keys × Reebok Freestyle Hi Wedge, 2013

Opgegroeid in New York droeg zangeres Alicia Keys de Freestyle, daar bekend als de ‘5411’ vanwege de prijs van 54,11 dollar inclusief belasting, gedurende haar hele jeugd en tienertijd. Toen ze in 2012 met Reebok ging samenwerken, was de Freestyle Hi vanzelfsprekend een van de eerste klassieke silhouetten die ze wilde herzien: ze veranderde de proporties en introduceerde een verborgen sleehak, met behoud van de dubbele bandjes en het herkenbare bovendeel. Deze versie ging nog verder met een rode look van top tot teen, waardoor de schoen één krachtige statement werd, een die iets persoonlijks uit Keys’ eigen New Yorkse verhaal verbindt met haar stijl als volwassen artiest.

Vier creatievelingen uit de deadHYPE-community

Naast het archief co-cureerde het Berlijnse creatieve collectief deadHYPE de workshops en zette het vier leden van zijn community centraal in de campagnetentoonstelling, die allemaal Reebok Classics van 100 % Garment Leather op hun eigen manier droegen.

Gabriel is de grafisch ontwerper achter een groot deel van de identiteit van deadHYPE, van feestflyers en visuele identiteiten tot de lay-outs van het gedrukte magazine.

Scottix zorgt ondertussen voor de sound: de in Taiwan geboren, in Berlijn wonende dj is een vertrouwd gezicht achter de draaitafels op deadHYPE-feesten en beweegt zich tussen elektronische muziek, rap en hiphop.

Met wortels in Hamburg is Lina contentmaker en alleskunner, wier werk soepel en intuïtief tussen disciplines beweegt en ideeën tot leven brengt waar ze maar gevormd, vastgelegd of gecommuniceerd moeten worden.

Last but not least is Josefin een multidisciplinair kunstenaar gespecialiseerd in setdesign en visual storytelling. Ze creëert omgevingen en composities die ideeën een eigen sfeer en identiteit geven, dat speciale extra.

Berlijnse stijl, opnieuw bekeken

In samenwerking met Zalando onderzocht Full Circle ook het snijvlak van sportkleding en eigentijdse streetstyle.

De in Berlijn gevestigde stylist Irini stelde zes looks samen uit Reeboks FW26-collectie en liet zien hoe de nieuwste items verder kunnen gaan dan traditionele sportkleding. Drie dames- en drie herenlooks combineerden seizoensstyles van Reebok met onverwachte lagen, silhouetten en accessoires en brachten zo een individuelere, street-geïnspireerde benadering in de collectie.

Met shoppable integraties die de looks rechtstreeks aan Zalando koppelen, was de styling bedoeld om van inspiratie rechtstreeks in je kledingkast te belanden.

Van dag naar nacht

Toen de workshops afliepen, veranderde Full Circle van creatieve ruimte in feestlocatie.

Met muziek als middelpunt bracht deadHYPE zijn community samen voor een feest met vrienden van het collectief en Berlijns bredere creatieve scene. Achter de draaitafels stonden dj’s Chanella, Dom Hyuga, Hanaby, Papi da Silva en natuurlijk Scotttix, en de sfeer ging vanzelf over van maken naar bewegen, van de eerste aangepaste Classic van de dag tot de laatste track van de nacht.

Zoals altijd had iedereen een geweldige avond.

Shop Reebok Classics

Klaar om er je eigen versie van te maken? Shop Reebok Classics en begin met een paar dat je graag inloopt, herwerkt en bewaart.