Reebok x Full Circle Berlin mit DeadHYPE
Full Circle Berlin: Born Classic. Jetzt ganz deins.
Was passiert, wenn ein Klassiker an eine neue Generation weitergegeben wird? Er wird neu gedacht, individualisiert, anders getragen und bekommt eine ganz eigene Geschichte.
Was ist Reebok Full Circle?
Genau diese Neuinterpretation steckt hinter Reebok Full Circle, einem Community-getriebenen Kulturhub, der die Menschen, Bewegungen und die Kreativität feiert, die Reebok Classics seit mehr als vier Jahrzehnten mittendrin halten.
Nach dem Auftakt bei The Vinyl Factory in London Anfang des Jahres landete Reebok Full Circle am 10. Oktober in Berlin und setzte damit eine Tradition fort, Kreativität und Innovation in der Stadt zu feiern. Lokale Kreative, Hands-on-Workshops, Archiv-Ikonen, Musik und zeitgemäßer Style kamen an einem Tag zusammen, an dem sich alles darum drehte, Classics zu etwas ganz Eigenem zu machen.
In Zusammenarbeit mit dem Berliner Kreativkollektiv deadHYPE und Zalando baute das Event auf Reeboks Plattform Born Classic. Worn For Life. auf und schuf einen Raum, um sich zu vernetzen, zusammenzuarbeiten und kreativ zu werden, mit jeder Menge Möglichkeiten, den Classics einen persönlichen Dreh zu geben.
Gemacht, um neu gedacht zu werden
Im Mittelpunkt von Full Circle Berlin standen drei kreative Workshops, in denen Besucherinnen und Besucher selbst Hand an Reebok Classics legen konnten.
Kuratiert wurden die Workshops gemeinsam mit deadHYPE, einem Berliner Kreativkollektiv, das dafür bekannt ist, verschiedene Ecken der Musik-, Mode-, Kunst- und Designszene der Stadt zusammenzubringen. Sein Ansatz basiert auf Zusammenarbeit und darauf, neuen Stimmen Raum zu geben, was deadHYPE zum natürlichen Partner für ein Event macht, bei dem es darum geht, einem Classic den eigenen Dreh zu verpassen. Die Stimmung? Weniger Showroom, mehr kreativer Spielplatz.
Die drei Workshops
Das Customizing von Sneakern und Kleidung zog sich als roter Faden durch den Tag. Doch statt nur von der Seitenlinie zuzuschauen, konnten die Gäste bei den Workshops selbst mitmachen, mit verschiedenen Techniken experimentieren und etwas ganz Persönliches erschaffen.
Sneaker-Gravur: Für alle, die sich für Custom Sneaker interessieren, war dieser Workshop die Chance, selbst Hand anzulegen und eine persönliche Gravur direkt in ein Paar Reebok Classics zu setzen, die so auf keinem anderen Paar zu finden ist. Vom ikonischen Freestyle Hi bis zum Workout Plus gingen die Teilnehmenden mit einem Unikat nach Hause, komplett von ihnen selbst personalisiert.
Airbrushing: Bei diesem Workshop ging es darum, mit Airbrush-Techniken kreativ zu werden und Reebok-Kleidung mit eigenen Designs und Finishes zu verwandeln. Customizing ohne Regelwerk und ohne Vorgaben, dazu Slogans auf T-Shirts (einer unserer Favoriten: „Swag pays my bills“ in Schwarz auf einem weißen Reebok-T-Shirt). So konnten alle experimentieren und etwas erschaffen, das ganz und gar ihr eigenes ist.
Schneiden, Distressen und Umarbeiten von Kleidung: Upcycling kennen wir alle, und in diesem Workshop wurden genau diese Prinzipien genutzt, um Teile umzuarbeiten und neue Silhouetten und Details zu schaffen.
Die Botschaft zum Mitnehmen? Ein Classic muss nicht so bleiben, wie er war. Manchmal braucht es nur deinen eigenen Twist.
Ein Erbe der Neuerfindung
Auch Reeboks Archiv stand im Rampenlicht: Eine Ausstellung mit sechs herausragenden Schuh-Kollaborationen zeigte, wie weit ein Classic getrieben werden kann, von unerwarteten Materialien bis zu völlig neuen Konstruktionen, wenn jemand beschließt, ihn neu zu interpretieren.
Über vier Jahrzehnte hinweg haben sich Reebok-Silhouetten weit über ihren ursprünglichen sportlichen Zweck hinaus entwickelt. Künstlerinnen und Künstler, Designerinnen und Designer sowie kulturelle Vorreiter haben ikonische Silhouetten im Lauf der Markengeschichte neu interpretiert und dann noch einmal neu interpretiert.
Die sechs Archiv-Kollaborationen
Reebok Freestyle Hi x Kate Knudsen, 1985-1990
Die multidisziplinäre Künstlerin Kate Knudsen schuf einzigartige Freestyle Hi für einige der bekanntesten Namen ihrer Zeit, darunter Whoopi Goldberg und Elton John. Jedes Paar wurde von Hand bemalt und verziert, von Fell und Charms bis zu Sporen, passend zur Persönlichkeit der Trägerin oder des Trägers. 1989 gingen drei von Knudsens Prototypen in Produktion und brachten ihre Kreativität direkt auf den Markt: Give a Dog a Bone, Bowl-a-Rama und Cow.
Maison Margiela × Reebok Classic Leather Tabi, 2021
2021 trafen zwei Klassiker aufeinander: der Reebok Classic Leather, erstmals 1983 vorgestellt, und der Tabi von Maison Margiela, der Split-Toe-Schuh des Hauses, der 1988 auf den Markt kam und von traditionellem japanischem Schuhdesign inspiriert ist. Statt das Tabi-Detail einfach in einen bestehenden Schuh zu schneiden, wurde der Classic Leather komplett neu aufgebaut, mit dem vertrauten Reebok-Profil und einem unverkennbaren Eingriff von Margiela.
Reebok Instapump Fury × Concepts, 2014
Reeboks aufblasbares Passformsystem, die Pump-Technologie, wurde 1994 mit dem Instapump Fury eingeführt und war seiner Zeit Jahre voraus, mit asymmetrischem, skulpturalem Obermaterial, Cut-outs und Panels. Zum 20. Jubiläum der Silhouette übergab Reebok den Schuh an Concepts, den Händler aus Boston, zur Neuinterpretation. Das Ergebnis? Ein unverfroren maximalistischer Custom-Print in Goldtönen und barock inspirierter Ikonografie, eingerahmt von einem knallblauen aufblasbaren Käfig und pinken Akzenten. Ein mutiges Original, stark genug für eine noch mutigere Interpretation.
Reebok Workout Plus × Jean-Michel Basquiat, 2012
Von 2009 bis 2013 kooperierte Reebok mit dem Nachlass von Jean-Michel Basquiat und brachte die Arbeiten des ikonischen New Yorker Künstlers über mehrere Saisons auf Reebok Classics. Beim Workout Plus von 2012 erscheint Basquiats Krone, eines seiner bekanntesten Symbole, in Schwarz, während das weiße Leder, der Mittelfußriemen und das Profil weitgehend unberührt blieben, der Beweis dafür, dass ein selbstbewusstes Künstlerzeichen genügt, um den Classic zu etwas ganz Eigenem zu machen. Basquiats Name steht in seiner eigenen Handschrift an der Ferse.
Reebok Instapump Fury x Hender Scheme Manual Industrial Products 15, 2016
Mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Launch des Reebok Instapump Fury nahm das japanische Label Hender Scheme diese markante Performance-Silhouette und deutete sie in einer völlig anderen Sprache neu: traditionellem Lederhandwerk. MIP-15, Teil von Designer Ryo Kashiwazakis Serie Manual Industrial Products, ersetzt die technischen Panels, Cut-outs und die skulpturale Form des Originals durch etwas Wärmeres, Ruhigeres und bewusst Handgefertigtes. Das Endergebnis macht aus einer Ikone des industriellen Sneaker-Designs etwas Persönlicheres.
Alicia Keys × Reebok Freestyle Hi Wedge, 2013
Die Sängerin Alicia Keys wuchs in New York auf und trug als Kind und Teenager den Freestyle, in der Stadt als „5411“ bekannt, nach seinem Preis von 54,11 $ inklusive Steuern. Als sie 2012 begann, mit Reebok zusammenzuarbeiten, war der Freestyle Hi ganz selbstverständlich eine der ersten Classic-Silhouetten, die sie neu aufgreifen wollte. Sie veränderte seine Proportionen und ergänzte einen verdeckten Keilabsatz, behielt aber die doppelten Riemen und das wiedererkennbare Obermaterial bei. Diese Version ging noch weiter, mit einem Komplett-Look in Rot, der den Schuh zu einem einzigen kräftigen Statement machte, eines, das etwas Persönliches aus Keys’ eigener NY-Geschichte mit ihrem Stil als erwachsene Künstlerin verbindet.
Vier Kreative aus der deadHYPE-Community
Neben dem Archiv kuratierte das Berliner Kreativkollektiv deadHYPE die Workshops mit und stellte vier Mitglieder seiner Community in den Mittelpunkt der Kampagnenausstellung, die alle Reebok Classics aus 100 % Garment Leather auf ihre ganz eigene Weise tragen.
Gabriel ist der Grafikdesigner hinter einem Großteil der deadHYPE-Identität, von Partyflyern über visuelle Identitäten bis zu den Layouts des Printmagazins.
Scottix sorgt derweil für den Sound: Der in Taiwan geborene, in Berlin lebende DJ ist ein bekanntes Gesicht hinter den Decks bei deadHYPE-Partys und bewegt sich zwischen elektronischer Musik, Rap und Hip-Hop.
Mit Wurzeln in Hamburg ist Lina Content Creatorin und Allround-Kreative, deren Arbeit fließend und intuitiv zwischen den Disziplinen wechselt und Ideen dort zum Leben erweckt, wo sie geformt, festgehalten oder vermittelt werden müssen.
Zu guter Letzt ist Josefin eine multidisziplinäre Künstlerin, spezialisiert auf Set Design und visuelles Storytelling. Sie schafft Umgebungen und Kompositionen, die Ideen eine eigene Atmosphäre und Identität geben, dieses gewisse Etwas.
Berlin Style, neu gedacht
In Zusammenarbeit mit Zalando beleuchtete Full Circle außerdem die Schnittstelle von Sportswear und zeitgemäßem Streetstyle.
Die Berliner Stylistin Irini kuratierte sechs Looks aus Reeboks FW26-Kollektion und zeigte, wie die neuesten Teile über klassische Sportswear hinausgehen können. Drei Damen- und drei Herren-Looks mischten saisonale Reebok-Styles mit unerwarteten Layern, Silhouetten und Accessoires und brachten so einen individuelleren, street-geprägten Ansatz in die Kollektion.
Dank Shoppable Integrations, die die Looks direkt mit Zalando verbinden, war das Styling darauf ausgelegt, von der Inspiration direkt in den Kleiderschrank zu führen.
Vom Tag in die Nacht
Als die Workshops zu Ende gingen, verwandelte sich Full Circle von einem kreativen Raum in eine Feier.
Mit Musik im Mittelpunkt holte deadHYPE seine Community zu einer Party zusammen, mit Freunden des Kollektivs und der breiteren Berliner Kreativszene. An den Decks standen die DJs Chanella, Dom Hyuga, Hanaby, Papi da Silva und natürlich Scotttix, und die Stimmung wechselte ganz natürlich vom Machen zum Bewegen, vom ersten individualisierten Classic des Tages bis zum letzten Track der Nacht.
Wie immer hatten alle eine richtig gute Zeit.
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